”

　　这句冷峻倒是听懂了，但是他的法语水平就那么高，他不知道该怎么回答。

　　但当大幕开启时，其色调美学，就是路易奈非斯没想到的了。

　　路易奈非斯虽然不太愿意，但不得不认同，陈思雨不单单是个舞者。

　　通过冷峻，他知道这是个爱情悲剧，他猜想过，陈思雨肯定要从场景到服饰，再到灯光来渲染悲剧场景，他想到了凄凉，唯美，各种表现方式。

　　而这个首尾相呼应的梦，在瞬间，将整个故事再次升华到了一个新高度。

　　它昭示着此刻在舞台上的一切美好，都只是一个梦。

　　且不说路易奈非斯看的如痴如醉，前排的首长和记者们也沉浸其中。

　　这确实是以金色为主题的一幕歌舞场景，但是金色并没有让观众觉得愉悦，反而，服饰上繁琐复杂的民族式绣纹，以及跟前面两场完全不同的场景布置，让整个舞台的氛围变的无比压抑。

　　而因为冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接问了：“先生，请问这是一个发生在什么样历史背景下的故事？

　　懦弱的，迟钝的，或者王奇那样软骨头的男人，以及为了生存，而被抛弃女性特征，以男性一样的强悍活着的女人。

　　所以冷峻示意他过来，但王奇就不，目光扭向另一边，理都不理冷峻。

　　它用的是一种极为灰败的白色。

　　而在这一刻，路易奈非斯不得不承认，《梁祝》是一部堪比《茶花女》的伟大作品，其精神内核，其浪漫程度，当比《茶花女》还要高。”

　　哪怕没有人讲解，外宾也全都看懂了。

　　它的色彩，布景，都是以美的方式来呈现的。

　　不约而同，掌声如雷般迸发。

　　都跟路易奈非斯猜的一模一样。

　　在这一刻，路易奈非斯终于愿意把《梁祝》跟《茶花女》相提并论了。

　　路易奈非斯想过，它将会以金色为主题，就好比春夏秋冬，陈思雨用四种颜色表达了一对恋人的感情的四个阶段，这是舞台编导们惯用的手法。

　　这一段不但主演跳的好，就连两旁的伴舞都因其独特的脚法而格外出彩。

　　舞台美学在西方，哪怕悲剧，它也会追求形式上的美感。

　　须臾间，两位舞者换回青绿衣，在一片惨白的场景中，又重新跳回了开场时那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞还是开头的舞，人还是开头的人，音乐，也还是开头的音乐，音乐是那么的缠绵欢快，但场景却又那么的凄凉。

　　而冷峻是个军人，他的形象气质非常棒，路易奈非斯是个非常优雅的西方男人，他们一个西装革履，一个军装挺拔，又来自两个国家，而且一直在交流，这要拍下来，会是一副很有意义的画面。

　　金色，多么高贵，唯美的色调，但是，色彩的搭配是错失那么一丁点儿，效果就会完全不同的。

　　所以在第三幕开场前，进行全场取景时，北城电视台的摄像机工作人员就把镜头对准了他们俩。

　　他开始好奇这个东方古国的历史了。

　　女舞者穿一袭红裳，路易奈非斯理解为，那是嫁衣，那一抹嫁衣红的那么的刺眼，凄厉，而她的妆容，是艺伎式的，刺眼的白，衣服和妆容都不美，甚至可以说，舞台上没有一丁点的东西是美的，它让观众极为不适，甚至可以说，它刺痛了观众

　　倒不是说这场歌舞剧不好

　　相反，它非常好

　　舞者抛弃了行式上的美感，场景打破了常规，它彻底的把观众引入了一场悲剧之中，它在路易奈非斯看来，是一部比较完美的歌舞剧了

　　这时，路易奈非斯以为歌舞剧就要结束了，他已经准备好鼓掌了

　　但他万万没想到，高潮之后居然还有高潮。

　　从剧情到舞美再到服化道，她展示给他的，是一篇精彩绝伦的作业。

　　总结下来，这一幕欢快之极，愉悦之极，是一场慰劳眼球的盛宴。

　　此时快要谢幕了，路易奈非斯感慨万分，对冷峻说：“真不敢相信在东方，也有如此伟大的爱情故事，也许你不相信，但今天是我第一次知道，在遥远的东方，人们也会拥有爱情。

　　她确实有极强的编导能力。

　　25分钟的舞蹈时间，没有人在中途起身上过厕所，或者交谈过。

　　它还有个尾章，而这个故事的尾章，再次让他眼界大开！”路易奈非斯轻声感叹，笑了起来：“上帝啊，怎会有如此浪漫到让人无法形容的故事。”

　　他于东方的认识，来自于爱因斯坦的描述。

　　俗话说的好，喜剧是易逝的，只有悲剧才是永恒的。

　　但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什么的时代，造就了一个只能扮男装去读书的女性，以及他们之间的爱情悲剧。

　　于是他转身向另一边，把这个问题转述给了王奇。

　　就像《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《茶花女》，法蓝西那一部部仿如璀璨明珠一般伟大的作口品，它们真正要表达的也非爱情，而是历史背景。

　　“Papillons！”

　　路易奈非斯是个知名舞台剧导演，他比别人更懂故事背景的力量。

　　而这时让王奇过来，跟路易奈非斯坐到一起，并进行交流，那画面截取下来，在电视上播出，于王奇是有益的。

　　从美学角度来讲，它灰败，苍凉，不但不美，甚至让观者有种不适感。

　　不出所料的是白色，这也是路易奈非斯所预料到的。

　　也就不怪陈思雨说，她的故事能与他的比肩了。

　　但出乎意料的是，它跟传统的法蓝西古曲主义浪漫舞台剧也有不一样之处。

　　经典的十八相送，从蝴蝶双飞到鸳鸯戏水，再到长亭相望，直至最后梁山伯了悟英台的心思，芭蕾，是最适合表达这部爱情剧的舞蹈。

　　但《梁祝》不是。

　　但王奇不这么想，他想的是，你冷峻不是想站着交流嘛，那所有的事情就该你自己搞定，凭什么让我帮你，有种你就站着外交完，我才不要帮你。

　　其实尾章《化蝶》才是《梁祝》的点晴之笔。

　　话说，这整场演出是有全程录像，以及记者拍照的，面向观众席的相机一开始拍的是前排的领导，冷峻他们坐在第三排，相机并没有捕捉到。

　　路易奈非斯并不了解华国文化，也不了解华国的历史。

　　这叫路易奈非斯非常期待接下来的两幕。

　　文艺作品以爱情为主题，但所想表达的涵义，却不仅仅是爱情那么简单。

　　不像皇家歌剧院，二三幕之间演员会照例休息15分钟。

　　《茶花女》是悲剧，《梁祝》也是。

　　但万万没想到，陈思雨采用的，是通过色调来渲染压抑。

　　他不是王子，她也不是公主，他们是并肩而立的文艺工作者，艺术家。

　　这是一出悲剧，一出让所有外宾感叹的，精彩纷呈的东方悲剧。

　　没办法，就只能冷峻自己上了。

　　虽然他内心依然高傲，但在此刻，在观赏完全剧后，作为老师，路易奈非斯终于愿意承认，陈思雨是一个非常优秀，且有才华的后辈了。

　　冷峻这样做，是为了能把话题很好的交流下去。

　　示意王奇，自己坐过去，他过来回答。

　　华国演员没那种习惯，中途是不休息的，所以第三幕很快就开场了。

　　文艺作品就是璀璨的夜明珠，用来为后人照亮历史的夜空。

　　它一气呵成，让观众沉浸其中，忘我，直到谢幕。

　　剧目进行到最后一幕了。

　　借着舞台上的光，他低头看了会儿稿子，说：“它的故事背景就像十八世纪的法蓝西，造成《梁祝》悲剧的原因也像十八世纪的法蓝西，是因为人与人之间的阶级，是阶级造就了悲剧。